CityBee

Od 1. října do 6. prosince se pražská Galerie Villa Pellé promění v magickou Krajinu snů Kamila Lhotáka. Výjimečná retrospektivní výstava představí tohoto neobyčejně všestranného umělce v rozsáhlém záběru – nejen jako geniálního malíře, ale také jako grafika a ilustrátora. Expozice nabídne nebývale ucelený pohled na autora, jehož poetika dodnes fascinuje všechny generace.

„Většina z nás si Lhotáka spojuje s malířským plátnem, balony, poetikou technického světa a nostalgií. Jeho odkaz je ale mnohem širší – ilustroval mimo jiné přes čtyři sta knih, přispíval do desítek časopisů, vytvořil stovky grafik, kromě toho zanechal výraznou stopu v historii animované i celovečerní filmové tvorby, je podepsán pod návrhy kostýmů pro divadelní tvorbu, vytvořil předlohy pro mnoho poštovních známek, dokonce v mládí skládal hudbu,“ vysvětluje kurátor výstavy Libor Šteffek a dodává: „Naše expozice zmapuje jeho malířskou, grafickou a ilustrační tvorbu v širokém časovém spektru, rozdělenou na několik tematických částí. Od prvních prací z 30. let až po díla z let 80. ukážeme jeho fascinaci technikou, městskou periferií i vzácnou schopnost proměnit zdánlivě nezajímavou běžnou realitu v prostor poezie a nevyřčených tajemství.“

Návštěvníci se mohou těšit jak na komorní díla, tak na velkoformátová plátna, která mapují více než půl století Lhotákova uměleckého zrání. Výstava plynule provede diváky od raného okouzlení světem Julese Verna, balonů a vzducholodí, přes klíčové období legendární Skupiny 42, reflektující syrovost moderního města, až po přesun ke krajinomalbě Českého středohoří v 50. letech. Chybět nebudou ani ikonické artefakty z 60. let – draci, terče a bizarní pouštní stroje, na které v 70. a 80. letech navázala práce s výraznějším kolorismem. „Kamil Lhoták jako výtvarník a ilustrátor patří bezesporu mezi nejoblíbenější autory české výtvarné scény druhé půlky 20. století. Jeho úchvatný a osobitý styl je znám u široké veřejnosti po mnoho generací. Přesto máme ambici prezentovat na naší výstavě vedle známých děl i mnohá méně známá, která byla zásadní pro jeho tvorbu během jednotlivých etap jeho života. Kurátorem tohoto projektu je Libor Šteffek, který Lhotákovi badatelsky zasvětil mnoho let tvůrčí práce,“ zve na výstavu Krajina snů ředitelka Galerie Villa Pellé Vladana Rýdlová. 

Celý Lhotákův umělecký svět je pak prostoupen fascinací Francií a technikou ve všech možných podobách, kdy především motocykly, automobily, ponorky či letadla hrají v jeho dílech podstatnou roli. Nelze rovněž přehlédnout autorovu schopnost vystihnout genius loci daného okamžiku a místa, přenesený rovněž do portrétů přátel, umělcových múz či třeba zatoulaných míčů, které neopakovatelně dotvářejí atmosféru jeho obrazů. V některých případech pak umísťuje své artefakty do prostředí, kde pak celá scéna působí až surrealistickým dojmem, což objasňoval v jednom z rozhovorů: „Byl jsem často žádán o vysvětlení, jak to, že třeba automobil dám do zvláštního malebného nebo fantastického prostředí. Neváhám říct, že je to jakýsi sen, protože jsem začínal jako surrealista, tak surrealismus v tom určitě je a taky se k tomu radostně hlásím. Jde mi o to navodit tajemnou situaci, totiž takovou, kdy je divák vsazen do atmosféry obrazu a samozřejmě je důležité, aby nevěděl, jako to nevím já, proč ten stroj v přírodě je. Aby ho to prostě šokovalo...“ Výstavu doplní objekty a scénografie na motivy typické pro Lhotákovy obrazy.  

Kamil Lhoták (1912–1990)

Kamil Lhoták patří k nejvýznamnějším českým malířům a ilustrátorům 20. století. Přestože nikdy neprošel akademickým vzděláním a původně studoval práva, díky vlastnímu talentu a vytrvalosti si vytvořil osobitý výtvarný styl. Na pozdější otázky, jak se vlastně dostal k malování a kdo ho učil malovat, odpověděl: „Nikdo. Učil jsem se z chyb a zkušeností. Chodil jsem za obrazy Josefa Šímy a Jana Zrzavého do Aventinské mansardy. Sám jsem hledal, objevoval a experimentoval.“ Jeho raná tvorba byla inspirována světem technických objevů, balonů, vzducholodí a poetikou dobrodružných příběhů Julese Verna, později se jako výrazný člen Skupiny 42 zaměřil na moderní město, periferie a vztah člověka, techniky a krajiny. Ve svých obrazech spojoval nostalgii, fantazii, civilizační motivy i tajemnou symboliku a vytvářel snové atmosféry ponechávající prostor pro vlastní interpretaci diváka. Vedle malby se výrazně prosadil také jako ilustrátor – vytvořil ilustrace pro stovky knih a jeho práce ovlivnila několik generací čtenářů.

Doprovodný program k výstavě: 

Komentované prohlídky s kurátorem

8.10. od 18:00

17.10. od 18:00

12.11. od 18:00

2.12. od 18:00

1. 11. 14:00 Tvůrčí dílna k výstavě pro děti